11 diciembre, 2013

LOS HERMANOS BERMÚDEZ

Hablar de los movimientos musicales del Zulia y específicamente de la Costa Oriental del Lago es remontarse a los inicios de la era petrolera (1914), Cabimas, Lagunillas, Bachaquero, solo por mencionar algunas  poblaciones que se convierten en abrigo primero de trabajadores buscando con la industria petrolera mejorar sus condiciones de vida, posteriormente sus familias, esposas e hijos vienen a acompañarlos o la consiguen en tierra zuliana y nace ese mestizaje que enriquece nuestra cultura.
Es así como gente de los estados andinos, orientales y occidentales comienza a poblar y a mezclarse con nativos del Zulia, pero cada uno de ellos junto a sus sueños y a sus esperanzas se trajo también su cultura, su música y sus ganas de compartir su identidad, es aquí donde comienza nuestra historia de hoy, en los sueños
de Agustín Ramón Bermúdez Salazar “Mano Tin” y María del Valle Salas, él del pueblo de la Guardia del Estado Nueva Esparta y ella de Tucupita, Estado Delta Amacuro, anteriormente, Territorio Federal Delta Amacuro, se encuentran en Cabimas en la década de los cuarenta del siglo XX.
Agustín Bermúdez (Mano Tin)
Ya en Lagunillas Agustín comienza su trabajo en la industria petrolera y junto a María en Campo Rojo, el destino los une y les regala cuatro hijos, que nacen todos en la cercana Cabimas, Agustín, Freddy, Osvaldo y Betty estos niños guiados por el entusiasmo de su padre y la fibra musical de su madre, quien ejecutaba el Violín y cantaba, se convierten a la edad de los siete años de Agustín, el mayor y cinco años de Osvaldo, el tercero, en “LOS TERREMOTOS” por la estridencia con la que tocaban los instrumentos propios de la gaita (Charrasca, tambora y maracas); inician sus encuen
tros musicales como todos, en todo el mundo, en la escuela, participando en cuanto acto cultural se realizara, indudablemente que sus raíces orientales los acompañaban y formaban parte de su diario quehacer, el roce con artistas orientales que visitaban a sus padres nutrían sus inquietudes y se abrían paso como embajadores musicales y culturales del oriente en occidente y cuando viajaban al oriente en embajadores de occidente en oriente, curiosa situación que solo ellos podían llevar ya que en su formación estaban conjugadas perfectamente dos culturas, pero que como niños nacidos y criados en el Zulia, también cultivaban nuestra música y cultura, podíamos decir que eran niños que con su música y canto unían el oriente con el occidente en la gran fusión de riquezas culturales que se manifiestan en Venezuela.
En el año 1972 deciden organizarse como grupo y llamarse LOS HERMANOS BERMÚDEZ, aprovechando las cualidades que cada uno posee Agustín en la percusión, armonía y canto, Freddy en las cuerdas, la composición, el canto  y las relaciones públicas, Osvaldo en las cuerdas, los coros y en lo didáctico, es el maestro del grupo y Betty adornando todo con su voz y las maracas.
Agustín la voz típica del oriente con sus matices tradicionales, Freddy el compositor y arreglista, el hombre que interpreta a través de sus composiciones el sentimiento del pueblo oriental y del pueblo zuliano, pero que le da matices a la costa venezolana y se interna llano adentro buscando complacer el gentilicio nacional, Osvaldo el hombre de las cuerdas, el que habla muy poco pero que sus manos se encargan a través de las cuerdas de expresar su sentimiento y Betty la maraquera y vos femenina que salió del grupo a cumplir su rol de madre y esposa en otras tierras, en el llano pues, Barinas.
En el año 1998 deciden crear la Fundación Cultural Hermanos Bermúdez una institución sin fines de lucro cuyo objetivo es llevar la cultura popular a los sectores de pocos recursos tanto en el Zulia, como en Nueva Esparta, esta es la verdadera esencia de este grupo, no se queda en el hoy, se prepara para el mañana promoviendo a las generaciones entre los que se cuentan sus hijos y otros muchachos de Ciudad Ojeda, donde tiene su asiento esta fundación.
Hablar de LOS HERMANOS BERMÚDEZ es hacer un viaje por Venezuela de la mano de la Gaita zuliana, de la parranda oriental, del vals, del merengue, de las diversiones y los motivos orientales, del joropo y estribillo, del polo margariteño, del galerón, de la fulía, del pasaje llanero, de la décima zuliana, de la contradanza, es VIVIR a VENEZUELA en cuerpo y alma a través de su música y de sus anécdotas.
El encuentro de un 17 de noviembre en la plazoleta de la basílica y tener el honor de cantarle a la Virgen de Chiquinquirá es el recuerdo más sublime, solo comparado a la experiencia de estar en el Valle del Espíritu Santo un ocho de septiembre cantándole a la Patrona de Oriente, la Virgen del Valle, no menos elocuente es el aplauso de pie que en el Teatro de La Ópera de Maracay recibieron de un público que lleno todos los espacios ese día.
Alejandro Figueroa, Osvaldo Bermúdez, José Mata y Freddy Bermúdez
40 años de trayectoria muestran a este grupo folclórico de la Costa Oriental del Lago como un grupo que al igual que Barrio Obrero de Cabimas estrena generaciones entre sus filas, LOS HERMANOS BERMUDEZ ya cuentan con músicos que son sus hijos y que forman esa segunda generación, seguro ellos formaran una tercera generación y así seguirá formándose el sueño que una vez por el año 1992 Freddy me dijera “La costa Oriental del Lago puede y debe tener su propia identidad musical” y ciertamente pocos lugares en el mundo tienen el privilegio de arropar tanta cultura junta, los andes, oriente, centro occidente, Zulia, todos en el mismo lugar haciendo de la cultura un modo de vida y de la música el camino para conseguirlo, cuarenta años más son pocos para la obra de estos muchachos todavía.
En su trayectoria de cuarenta largos años han recibido diferentes reconocimientos a su trabajo, entre ellos mencionamos Mara de Oro, Balancín de Oro, Balancín de Platino, Gavilán de oro, declarados Patrimonio Cultural del Municipio Lagunillas del Estado Zulia, Patrimonio Musical del Municipio Díaz del Estado Nueva Esparta, condecorados con la Orden Rafal Rincón González en su única clase por La Universidad del Zulia, Botón de la zulianidad 2012, Orden Rafael “Fucho” Suárez que otorga el Concejo Legislativo del Estado Nueva Esparta, Botón de honor Don Cecilio “Chilo” Lunar de la Alcaldía del Municipio Marcano del Estado Nueva Esparta, orden Don Tino Rodríguez otorgada por la Alcaldía de Zamora en el Estado Falcón.
Han compartido escenarios con Simón Díaz, Un solo Pueblo, Serenata Guayanesa, Cecilia Todd, Alí Primera, Reinaldo Armas, José “Cheo” Hernández Prisco, Luís Silva, Francisco Mata, Alfredo Sadel, Beto Valderrama, Pio Alvarado, Billos Caracas Boys, Cristóbal Jiménez, Reina Lucero, Quinto Criollo, Carota, Ñema y taja, entre otros; han llevado su música a Colombia y Aruba.
 Las composiciones de Freddy han sido grabadas por diferentes artistas, entre los que podemos mencionar: Teo Galíndez, Deyanira Emanuel,  Ricardo Cepeda, Jerry Sánchez, Germán Ávila, Enrique Gotera, Luis Escaray, Jaime Indriago, Omar Rojas,  Francisco Mata, Ibrahim Bracho, José “Purungo” Salazar, Oscar Arreaga, Juan Terán, Opus 4, Ensamble Horizonte, Los Compadres del Éxito, La Quinta Expresión, Los Gaiteros del Tablazo, Los Colosales, Somos, entre muchos otros.
Juver Ulacio (bajo), Osvaldo Bermúdez (arpa), Freddy Bermúdez (canta) 
La producción musical de LOS HERMANOS BERMÚDEZ se resume de la siguiente manera: 1982 Tradición Insular Vol 1, en 1984 el Vol 2 de Tradición Insular, en 1986 Semilla Criolla, en 1997 Hermanos Bermúdez 25 aniversario, en 1999 Somos Venezuela,  en 2002 Hermanos Bermúdez 30 aniversario, en 2004 éxitos de los Hermanos Bermúdez, en 2008 Con el permiso del llano, en 2011 Costa Oriental y 2012 Los Cuarentones Vol 1.

Actualmente es Ciudad Ojeda la cuna de LOS HERMANOS BERMÚDEZ, allí viven, allí están levantando a su familia y allí están fomentando un gran movimiento cultural musical, que sin duda alguna, realizara el sueño de dotar a la Costa Oriental del Lago de su propia identidad musical. 

10 julio, 2013

Tito Alberto Delgado Medina

“Debemos sembrar en nuestras nuevas generaciones, el amor por nuestras raíces;  asimismo cultivar, cuidar y difundir  de la mejor forma,  las manifestaciones culturales que nos identifican, donde nuestras costumbres y nuestra música constituyen  factores relevantes”.
Tito Delgado

Manuel Gómez y Tito Delgado
Escribir sobre la música siempre es un tema muy apasionante, pero escribir sobre los hacedores de música se convierte entonces en un reto, escribir sobre esas personas que componen el verso, que ejecutan el instrumento y que además tienen el don de interpretar un tema musical, es maravilloso. En esta edición comparto con ustedes, amables lectores, las innumerables facetas de un zuliano, a quien admiro y guardo por él, un profundo respeto, este es un hombre que nació en tierras altagracianas, en el Hornito (en área cercana  donde  hoy está instalado el Complejo Petroquímico de El Tablazo) un 4 de enero de 1940, hijo de Régulo Leonidas Delgado y de Isaura Luisa Medina de Delgado. Nuestro personaje es: Tito Alberto Delgado Medina, Economista de profesión y hacedor de música por pasión, entusiasmo éste que recoge a orillas del Lago de Maracaibo, en Los Puertos de Altagracia con la llegada del marullo y las canoas de los pescadores, que al decir del propio Tito “aprendí a escuchar décimas de los pescadores a orillas del Lago y de los vecinos en esas riberas de los Puertos de Altagracia”.
Y es que la vida de cualquier zuliano siempre está ligada al Lago, mucho más si este zuliano ha tenido el privilegio de nacer y de vivir en cualquiera de los pueblos de agua, Los Puertos de Altagracia, El Moján, Cabimas, Sinamaica, Ceuta, Santa Rita, Congo Mirador; son tantos, y todos llenos de esa magia que provee nuestro musical Lago.
Regresemos a nuestro personaje Tito Alberto Delgado Medina. Siendo muy niño su familia se traslada desde Los Puertos de Altagracia, al Campo residencial Petrolero Las 40  de Cabimas,  que perteneció a la Compañía Shell de Venezuela, posteriormente al Campo Residencial  Concordia de la petrolera Creole en Cabimas. De allí en unión de su familia va a residenciarse en el Campo petrolero de La Paz, Municipio Jesús Enrique Lossada, Luego en el año 1956 regresa nuevamente a la urbanización  Las 40 en Cabimas. En este momento este joven cuenta con 16 años de edad, y hasta este día sus encuentros con la música sólo se circunscriben a la época de vacaciones que transcurren en Los Puertos de Altagracia, a orillas del Lago, acompañado con la música del Marullo y el canto de las décimas de los pescadores en su faena; digo hasta este día, por cuanto al lado de la Urbanización Las 40 existe una urbanización construida en aquel tiempo por el Instituto  Banco Obrero, hoy Inavi; en una de las esquinas de esta urbanización se reunía y aún se reúne un grupo de jóvenes (hombres y mujeres) para cantar e improvisar la gaita zuliana, villancicos y algunas danzas de moda por ese año 1956; a esta esquina, sus integrantes y a la casa hoy como ayer la han nombrado La esquina del Barrio Obrero, y los jóvenes aquellos son los integrantes fundadores del
Patrimonio Musical del Zulia “El Conjunto Barrio Obrero de Cabimas”, entre estos jóvenes se encuentran, por mencionar solo algunos, Ramón Herrera, Héctor y Alberto Silva Narváez, junto a ellos “Chavelo”  José Isabel Silva, el padre de esa dinastía Silva Narváez y su esposa la señora Carmen Narváez de Silva.
José A. Delgado, Tito Delgado, Nixón Paredes,
Ovelio Arias
Tito en este momento, no ejecuta ningún instrumento; pero el empuje de estos nuevos amigos y el ansia de dar rienda suelta a esa inquietud musical que lleva por dentro, unido al momento grato del regalo de su primer cuatro “con clavijas de madera” como insiste el propio Tito, lo lleva a rasguear por primera vez un cuatro y de allí constituirse en un ejecutante de este instrumento musical tan querido en Venezuela, pero; debemos unir esta afición por el cuatro con un encuentro que en la emisora Radio Mara de Maracaibo, ocurrió por el año 1954 en ocasión de acompañar a un primo para la entrega de un comercial para una botica, al llegar a la emisora se encuentran con un señor de tez morena, “enfluxao” y de sombrero, que solicita al primo de Tito le preste el cuatro, al recibir el instrumento este señor, lo rasguea, entona una melodía, lo entrega y se va, luego se entera que el hombre enfluxao, es nada más y nada menos que Don Jesús Reyes “Reyito”, autor entre otras de la famosa danza, Maracaibo en la Noche.  Pues bien, ya tenemos a un Tito Delgado estrenándose como ejecutante del cuatro en una novísima agrupación que con el correr de los años seria emblema del Zulia, El Conjunto Barrio Obrero de Cabimas, donde aún cierra filas.
En el año 1965 Tito graba por primera vez como solista con el Barrio Obrero de Cabimas una gaita de Johnny Parra y Zapata “Oh Madre Mía; en esa misma época, participa en la grabación de la gaita”Cantares Venezolanos” de Alberto Silva Narváez y de la misma forma tiene participación en el coro de la conocida  danza: Así es Maracaibo
 La inquietud de  Tito Delgado por la música, como solista, corista,  y hasta como ejecutante del cuatro es manifiesta;  pero también se mueve hacia al terreno de la composición, es así, como se escriben los primeros versos, se hacen los primeros ensayos para incursionar en el mundo de la autoría; en el año 1972, finalmente, le graban sus primeras gaitas, Pa’viaje  y El Cazador, las cantan Pedro Delgado y Alexi  Delgado respectivamente.  “El Disfraz” es otra gaita  de su autoría cantada por Pedro Delgado como solista, ésta es una gaita en la  que ella misma protesta por los cambios que ya se observaban con la llamada “evolución” de la gaita; el estribillo dice así:
A que no me conocéis
Con el disfraz que ahora tengo
No veis como estoy sufriendo
Con este trato inhumano
Yo soy la gaita mi hermano
Que casi me estoy muriendo,
Porque está el zuliano viendo
Que ahora me toca quienquiera,
Coge me dan contra el suelo
Y me toca de otra manera”.

Siempre en la búsqueda de algo más y tratando de encontrar sus propias raíces Tito empieza a componer décimas y la primera tiene que ver con una serenata fallida en la que el Papá de la homenajeada los corre de la puerta, narrar esa noche en verso impulsa aún más la afición por este género zuliano; pero es en el año 1981 cuando uno de los grandes compositores del Zulia, Jairo Gil, lo alienta a que ofrezca sus décimas de manera que sean incluidas en las grabaciones de su conjunto de siempre, Barrio Obrero. Alberto Silva Narváez para la época director del conjunto se anima, y se graba por primera vez una décima con instrumentos de gaita, debo decir que a partir de esa fecha el Conjunto Barrio Obrero graba una o dos décimas en cada temporada gaitera. Acerca de este acontecimiento comenta “Se abre una gran ventana que me permitió proyectar la décima como género musical zuliano que interpretada con los instrumentos propios de la gaita y algún bandolín no llega a perder su esencia,  por el contrario, se hace más galana, más bonita”.

Pero, ¿qué es la décima?; En palabras del mismo Tito. “En el caso de la Espinela, es la forma de ordenar diez  versos octosílabos con una estructura de  rima específica, nos serviría para cantar al amor, a lo Divino, describir vivencias o hechos históricos, expresar pensamientos; en fin es una forma hermosa de hacer poesía”. Entonces preguntamos a Tito, ¿qué es música? “Es el arte de ordenar sonidos para así lograr melodías musicales, que traen como resultado una expresión agradable por su caricia al oído”. Como quiera que los inicios y toda la trayectoria de Tito Delgado se ha desarrollado en un ambiente gaitero, le preguntamos su definición de gaita, y nos dijo: “La gaita de furro que es la que generalmente hacemos y cantamos en épocas decembrinas, en días de feria o de encendido de luces, es una de las expresiones poéticas genuinas del pueblo zuliano, que tiene por característica darle una singular alegría a la fiestas navideñas”, agrega, “La gaita de furro, es el género musical zuliano que más ha evolucionado, se le llama también Gaita Maracaibera y se debe diferenciar de la Gaita de Tambora, de la Gaita Perijanera y de la Gaita de Santa Lucia, así como de las Tamboreras”.

De esta manera sencilla, como sencillo es nuestro pueblo, mostramos las definiciones que el propio Tito Delgado hace de su arte y el arte de muchos y grandes zulianos, este zuliano como mencionamos anteriormente nace en La Villa Altagraciana es decir, en los Puertos de Altagracia. hace de Cabimas su terruño adoptivo; allí nacen sus hijos y allí fija residencia junto a esposa Lupe, procrean tres hijos un varón y dos hembras, dicho en buen “maracucho” las hembritas con su mamá apoyan el trabajo del padre y del  esposo y el varón lo acompaña y forma parte de la agrupación Barrio Obrero de Cabimas, como primera tambora, si, ésa que se toca de lado, que debe ser bien difícil para unas manos como las mías, pero para profesionales, es más sencillo que mil bolívares en cobritos.

Hemos narrado de la trayectoria de Tito Delgado como compositor de gaitas y de décimas, músico ejecutante del cuatro y como intérprete de gaitas y de décimas, pero también ha incursionado en la composición de villancicos que es un canto navideño propio de otras regiones de Venezuela, no del Zulia, le brinda entonces al niño Jesús su aguinaldo más representativo: Aguinaldo al niño, aquí su estribillo:

Un barquito viene
Arriando la vela
Y una luz revuela
Por borda de proa
Y hacen mil canoas
Un extenso velo
Al niño del cielo
Llegando a Isla e´ Toas

Durante la última década ha cosechado varios  premios y reconocimientos por sus méritos y por su  labor como compositor, entre otras y solo por mencionar algunas tenemos:

·         Primer Premio en Concurso musical el Zulia y sus Recursos con la Décima “Nigale el Gran Zapara” en el año 2007.
·         Primer Premio con la Gaita “Patrona de Santa Rita” en el Primer Festival una Gaita para La Virgen del Rosario de Aránzazu en el año 2001.
·         Premio con la Gaita “Los cinco de oro” como compositor e intérprete en el Primer Concurso Nacional de Gaita “Diez gaitas para Venezuela”.
·         Premio; Ricardo Aguirre “El Monumental”;  que otorga La Gobernación Del Estado Zulia. Año 2007
·         “Orden al Mérito Cultural en su Primera Clase, Doctor Rafael Rincón González”; que otorga: “La Universidad del Zulia”

Como títulos representativos de su producción podemos mencionar:

Mis noches y tú. Décima.
El sí que ansío. Décima.
Zozobrar con la esperanza. Décima.
Bella navidad. Decima en forma de glosa.
Heroínas Altagracianas. Décima.
Homenaje al Padre Vílchez. Décima
A lo Lejos. Décima.
Hoy como ayer. Décima.
Flor de Resurrección.  Décima.
Quisiro como quisiera. Décima.
Los cinco de Oro. Gaita
Legendaria Guajira. Gaita
Viva la Zulianidad. Gaita
Virgen de Altagracia. Gaita
Como olvidar a Chinco. Gaita
Maracaibo Patrimonial. Gaita
100 años de Sobre Palmas. Gaita

Hablar de la larga lista de composiciones que nos ha presentado Tito Delgado, nos llevará algún tiempo, sin embargo, es muy gratificante mencionarles que cada día es más prolífica su musa, es más creativa su pluma y es más sencilla su forma de ser y de hacer.
   
Quiero compartir con ustedes fragmentos de Bella Navidad, ésta es una décima en forma de glosa, grabada por el Conjunto Barrio Obrero de Cabimas en dos ocasiones, la primera como canta autor el mismo Tito y la segunda versión interpretada por María Teresa Chacín en ocasión del álbum doble preparado por el Conjunto Barrio Obrero de Cabimas en la celebración de sus 50 años, esta décima se inicia con la cuarteta siguiente:

El lucero que está allá
Cambia de miles colores
Como vos cambiáis de amores
Cuando llega navidad...



Diciembre mes de alegría
Mes de amistad de reencuentro
De él amor que trae dentro
La llegada del mesías,
Una madrugada fría
Alguien dijo es navidad
Pero la luna se va
Navegando con su luz
Y dejo al niño Jesús
El lucero que está allá.

Para estar completo con los diferentes géneros a continuación les dejo el coro de la Gaita Los Cinco de Oro, homenaje a los cinco instrumentos principales de la gaita; Taparas (maracas), cuatro, furro, charrasca y tambora

Veinte semillas le puse
De capacho a las taparas,
Pa´que el cuatro acompañara
Con su tremolar sonoro
El  furro y su espiga de oro
Con la charrasca es primor
Y el repique del tambor
Le marca la pausa al coro.

Primera cuarteta de la gaita:

El que diga que tocar
gaita es pura tontería
que toque el furro algún día
a ver cuánto va a aguantar…

Hablar de Tito Delgado es hablar del Zulia entero, es ir de lo sublime a lo divino en el verso de una décima, en la cuarteta de una gaita, es sumergirse en la cálida caricia de su voz como cantador de versos, pero sobre todo es sentir al zuliano humilde, de gran corazón y querendón de sus raíces, fiel defensor de las costumbres y tradiciones que la providencia nos regaló, es un fiel defensor de nuestra idiosincrasia, es el padre amoroso, el músico  a tiempo completo, el amigo incondicional  y el hacedor de nuevas generaciones musicales en su faceta de instructor y supervisor de actividades propias de Fundagraez (Fundación para la Academia de la Gaita Ricardo Aguirre González del Estado, Zulia), además de Cazador y deportista en sus tiempos juveniles.

Muy bien, ésta es la semblanza de un zuliano que ha hecho de la música su manera de expresión, que nos demuestra que querer al Zulia no es una moda, es también una forma de vida que se lleva en el alma cada día, cada hora, cada instante y que se adorna en cada verso que se escribe, en cada nota que nace del instrumento y en la fuerza vocal que se imprime; este es el Zulia, eso somos los zulianos.

En ocasión de presentar a Tito Delgado en el programa de radio que realizo los Domingos en la emisora de La Universidad del Zulia, LUZ Radio 102.9, Freddy Bermúdez uno de los grandes músicos de Venezuela escribió esta décima y la coloco en la red WhatsApp, esto provoco que Francisco Javier Yoris contestara también en décima y Lennier Medina también hizo lo propio, estas décimas las coloco para que ustedes las disfruten como lo hicimos nosotros.

Freddy Bermúdez
Glorias a zulianidades
Por su labor cultural
Interprete coloquial
Del Zulia con sus bondades
Hay tantas celebridades
En el cielo del folkor
Que expanden en su fulgor
La décima con agrado
Y en ese espectro sagrado
  Tito es la estrella mayor
                                                Freddy Bermúdez
                                   Tito es la estrella mayor
Francisco Yoris
Lo dijo Pedro Palmar
El que expreso en su cantar
Constancia de un pescador
El dijo que es el mejor
Décimista de estos lares
Pues Tito con sus cantares
Le da a la décima altura
Y lleva nuestra cultura
Navegando en siete mares
Francisco J. Yoris.

Tito es la estrella mayor
Del firmamento zuliano
Quien con un cuatro en la mano
Se vuelve un amesnador
Del destellante folklor
Que lo lleva cual saeta
Por su sangre de poeta
De la décima es baluarte
y fulguroso estandarte
de la tierra de Urdaneta
                                                                                               Lenier Medina


07 abril, 2013

San Benito de Palermo

Plaza de San Benito en Puerto Escondido Zulia Venezuela

A San Benito se le llama de Palermo, por la ciudad en que murió, el 4 de abril de 1589 o de San Fratello o San Filadelfo provincia de Mesina (Sicilia) por el lugar en que nació, en 1526, De adolescente Benito cuidaba el rebaño del patrón y desde entonces, por sus virtudes, fue llamado el «santo moro», o el Negro por el color de su piel y su ascendencia africana. De joven abrazó la vida eremítica, pero más tarde pasó a la Orden franciscana. No tenía estudios, pero sus dotes naturales y espirituales de consejo y prudencia atraían a multitud de gente. Aunque hermano lego, fue, no sólo cocinero, sino también guardián de su convento y maestro de novicios.
A los veintiún años entró en una comunidad de ermitaños, fundada en su región natal por Jerónimo Lanza, que vivía bajo la Regla de San Francisco. Cuando los ermitaños se trasladaron al Monte Pellegrino para vivir en mayor soledad, Benito los siguió, y a la muerte de Jerónimo Lanza, fue elegido superior por sus compañeros.
En 1562 Pío IV retiró la aprobación que Julio II había dado a aquel instituto e invitó a los religiosos a entrar en una Orden que ellos mismos escogieran. Benito escogió la Orden de los Hermanos Menores, y entró en el convento de Santa María de Jesús, en Palermo, fundado por el Beato Mateo de Agrigento. Luego fue enviado al convento de Santa Ana Giuliana, donde permaneció sólo tres años. Trasladado nuevamente a Palermo, vivió allí veinticuatro años.
Se le tenía en tal aprecio que en 1578, siendo religioso no sacerdote, fue nombrado superior del convento. Por tres años guió a su comunidad con sabiduría, prudencia y gran caridad. Con ocasión del Capítulo provincial se trasladó a Agrigento, donde, por la fama de su santidad, que se había difundido rápidamente, fue acogido con calurosas manifestaciones del pueblo.
Nombrado maestro de novicios, atendió a este delicado oficio de la formación de los jóvenes con tanta santidad, que se creyó que tenía el don de escrutar los corazones. Finalmente volvió a su primitivo oficio de cocinero. Un gran número de devotos iba a él a consultarlo, entre los cuales también sacerdotes y teólogos, y finalmente el Virrey de Sicilia. Para todos tenía una palabra sabia, iluminadora, que animaba siempre al bien.
Humilde y devoto, redoblaba las penitencias, ayunando y flagelándose hasta derramar sangre. Realizó numerosas curaciones. Cuando salía del convento la gente lo rodeaba para besarle la mano, tocarle el hábito, encomendarse a sus oraciones. Dócil instrumento de la bondad divina, hacía inmenso bien a favor de las almas.

En 1589 enfermó gravemente y por revelación conoció el día y hora de su muerte. Recibió los últimos sacramentos, y el 4 de abril de 1589 expiró dulcemente a la edad de 63 años, pronunciando las palabras de Jesús moribundo: «En tus manos, Señor, encomiendo mi espíritu». Su culto se difundió ampliamente y vino a ser el protector de los pueblos negros. Fue canonizado por Pío VII el 24 de mayo de 1807.
Personas que se dedican a pedir limosna en nombre del santo
Un pobre hombre le llevó unas uvas y el Santo le aceptó una pequeña ración para sus compañeros, devolviéndole las restantes «porque eran robadas».

En Venezuela la devoción por San Benito tiene su expresión mas importante en los pueblos del Municipio Sucre del Estado Zulia (Bobures, Gibraltar, Santa María, etc), también en los pueblos de la Costa Oriental del Lago (Cabimas, Lagunillas, Ciudad Ojeda, etc), pero en todo el Estado Zulia se venera al Santo Negro y en toda Venezuela debido a las migraciones de zulianos a otras tierras del país, es muy común en nuestros días conseguir un San Benito en el Oriente de Venezuela.

Parte del Gobierno de San Benito en proseción
Quienes acompañan a San Benito en su Procesión: en primer lugar los Vasallos que son los fieles que van a pagar una promesa por un favor concedido o porque van a el a solicitar un favor especial, luego el Gobierno de San Benito que esta conformado por los Capitanes (de lengua, de plaza), los Mayordomos, los portadores de estandartes y los chimbangueleros que son los encargados de hacer sonar los tambores que acompañan al santo, estos tambores son denominados quinto, requinto, respondón, también se acompañan con maracas y una flauta, de estos instrumentos y del Gobierno de San Benito ampliaremos en otro escrito, éste, es mas dedicado a exaltar la figura y la obra de San Benito. 

06 marzo, 2013

Pedro Celestino Colina Polanco


Hijo de Rosalía Polanco y José María Colina ambos de origen Falconiano, quienes un día llegaron a territorio Zuliano atraídos por la riqueza petrolera de este suelo, con un saco lleno de sueños y esperanzas para mejorar el porvenir de los hijos que nacerían en esta cálida y pintoresca ciudad de Maracaibo. Pedro Celestino Colina Polanco fue el tercer hijo de cinco hermanos naciendo el 19 de Mayo de 1937.

Pedro Colina
El Sector Valle Frío de la Parroquia Santa Lucia fue testigo de la evolución de este niño fabricante de sueños en los callejones, transformando una sencilla cajita de fósforos en un imponente micrófono de cartón para narrar la cotidianidad de sus travesuras infantiles.

En su juventud decide ingresar a la facultad de Ingeniería de la Universidad del Zulia para estudiar Agronomía, abandonando dichos estudios para dedicarse a la profesión que realmente amaba “La Radio”, es la Fonoplatea de los éxitos de Radio Popular, en la década del 60 y su espectáculo radial testigo de este inicio.

A partir de ese Momento la creatividad se puso de manifiesto aflorando proyectos interactivos para una radio que en ese momento mantenía un contacto muy limitado con el pueblo. Los concursos de conjuntos gaiteros en la radio Marabina comenzaron para darle participación a los oyentes , motivando a los amantes de la gaita de furro y sus creadores populares a manifestarse, enriqueciendo a este género de la música Zuliana, nadie se imagino la importancia de la gaita en ese momento, ya que aún conservaba los vestigios de gaita de esquina, la del pañuelo en el hombro para improvisar el verso, no era la gaita que con la evolución se hizo comercial y que hoy es la Reina del Folclore Venezolano.
José Ch. Rodríguez "Chinco"

Pedro Colina se distinguió como un gran hombre de la radio, un gigante, pero también debemos conocer su fase de declamador, una de la muestra mas importante del Pedro Colina declamador es la interpretación que del Poema El Regionalista hiciera en la década de los años sesenta, este poema fue compuesto por otro grande del Zulia, José Chiquinquirá Rodríguez y que gracias a la imponente voz de Pedro Colina logro colocar en el corazón del pueblo zuliano, ese poema que comienza de esta manera:   

"No hago el verso tierra adentro
pues no conozco los llanos
ni otros estados cercanos
ni las bellezas del centro
Yo mis versos los concentro
en los lares de occidente
donde un lago transparente
es un cristal que hoy nos muestra
una imponente silueta 
de su majestuoso puente....."

 el último de sus versos…
"Cuando de ese lago escucho
el chapoteo del marullo
se me infla el pecho de orgullo
al saberme Maracucho".

Como compositor nos dejo diferentes obras musicales entre ellas "Madre", la cual nació de una serenata el día de las madres, interpretada por Ricardo Aguirre y su monumental voz, se inmortalizaría como uno de los grandes clásicos de la Gaita Zuliana. 

Otras creaciones que nos deja, Nunca, dos Negros, Colombia, Las elecciones, Mi Danza, entre otras composiciones regaladas a esta tierra. 
Ricardo Aguirre "El Monumental

Dos Negros es una gaita-poema que declama y compone el Propio Pedro Colina y que dedica a Ricardo Aguirre recientemente fallecido y como homenaje a otro gran compositor zuliano Jesús Reyes "Reyito" comienza de esta manera:

"Se juntaron el el cielo 
dos negros para cantar
Jesús Reyes "El Popular"
y Aguirre "El Monumental".....

Ante la desaparición física de Ricardo Aguirre González y con el comentario de que con la muerte de Ricardo la gaita también moría escribe: La Gaita No Ha Muerto", convirtiéndose esta en decreto que sigue vigente hasta el día de hoy, 

"Cantemos todos los años.
Gaitas del monumental.
La inspiración de Ricardo.
Todos deben venerar."
Estribillo
La gaita no ha muerto, ni morirá
los que dicen que murió, dejaron de ser zulianos ya
no veneran a la china 
Virgen de Chiquinquirá


El desfile de recuerdos me lleva a la década de los sesenta cuando Pedro Colina visitaba nuestras barriadas y en una muy particular, el Barrio Ana María Campos, visita uno de los ranchos para aquella época y le dice a sus habitantes, prepárense porque ustedes se ganaron un concurso y el sábado vamos a formar un parrandón aquí, ustedes no van a gastar nada, inviten a los vecinos y nos vemos como a las 7 de la noche, ese sábado a esa hora apareció Pedro Colina, el Conjunto Gaitero Los Sabrosos y tres personas que se encargarían de la cocina, traían una olla inmensa con el sancocho ya preparado y que bajaron de una camioneta, un arroz con pollo en una paila inmensa, pan, unas cajas de guayacolitas y refrescos con el respectivo hielo, además una torta, se armo la fiesta a las 7 y a las 10 termino todo, agradeció a los vecinos y dirigiéndose a la dueña de la casa le entrego 200 bolívares indicándole “tené estos cobres hay, ve que este dinero es el pago pa´ que me cuidéis los corotos de cocina que vengo a buscar mañana”.

Su gran bandera fue la defensa del pueblo a través de la denuncia hecha en su programa de radio matutino "Buenos Días Señor Gobernador", convirtiéndose el mismo con el paso del tiempo en un programa interactivo, cuyos protagonistas eran los más desprotegidos, carentes de una calidad de vida digna, y de servicios básicos, gracias a éste programa todos lo llamaron "El Comentarista del Pueblo". Otros proyectos de interacción constructiva con la comunidad, que ocuparon a Pedro Colina, fueron la creación de “La Brigada de Colaboración Civil”, El Grupo Cien”, ”Ciudad Patín”,”Turismo Escolar” y en temporadas gaiteras “El Gaiterazo”, sin olvidar las celebres animaciones feriales en la Tarima de Don Pedro.

Entre sus muchas anécdotas podemos mencionar el día en que entraba Renny Ottolina a Radio Zulia y le comento a Don Pedro..."A mí me han dicho que tú eres el Renny Maracucho" y este le respondió con su característica elocuencia..." Y a mí me han dicho que vos sois el Pedro Colina Caraqueño".

Otros, recuerdan "El Turismo Escolar", actividad esta donde los niños de aquel entonces, visitaban las instalaciones de la emisora y así conocían la importancia de este medio de comunicación social, complementándose dicho paseo, por un recorrido a los principales sitios históricos y de interés en la ciudad Marabina. Esa experiencia que se hizo inolvidable en el adulto de hoy.

Su slogan de toda la vida: "HAY COSAS QUE POR SABIDAS SE CALLAN Y POR CALLADAS SE OLVIDAN", nos deja un 29 de septiembre de 1978, pero entra en el mundo de los inmortales.

01 diciembre, 2012

Servidores Marianos


  Al visitar la Basílica de San Juan de Dios y Chiquinquirá, siempre notamos la presencia de numerosas personas, niños, jóvenes y adultos vestidos de Liquiliqui blanco y Kepis (gorra) azul marino con un holograma y las letras MRA que significa María, Madre, Reina y Alma mía, zapatos de goma blancos, en el pecho una medalla con la imagen de nuestra Madre celestial La Virgen del Rosario de Chiquinquirá  y cobijas o frazadas bastante gruesas; ellos son los Servidores Marianos, Cargadores de la Virgen o custodios de la Santa Reliquia, muy bien, esta es la historia: En el mismo momento en que ocurre la renovación de la Tablita el 18 de noviembre de 1709 (según lo afirma el padre Nectario María) en la casa de la Sra. María Cárdenas, en lo que se llamó la calle El Milagro, luego calle de las Ciencias y actualmente paseo Ciencias, justamente donde hoy se erige la imagen de Nuestra Señora del Rosario de Chiquinquirá, el pueblo zuliano se convirtió en custodio especial de lo que a partir de ese momento se constituiría en las más importante manifestación de fe hacia La Virgen María, con el correr de los días la casita se hace demasiado pequeña para albergar a un pueblo deseoso de visitar la reliquia y se obtiene el permiso para trasladarla a la Ermita de San Juan de Dios, ese traslado se realiza en procesión y las personas que la trasladaron se constituyeron en los primeros cargadores de la virgen, poco a poco se fue adecuando la imagen para las procesiones y se encargaba a los estibadores o caleteros del Puerto de Maracaibo, hombres de contextura muy fuerte, para que cargaran a la Virgen, de esta manera, tenemos que los primeros cargadores fueron los estibadores o caleteros del puerto de Maracaibo.
 
Consiente de la necesidad de organizar y establecer responsabilidades a cada una de las personas que con infinita fe cargaban a la Virgen, el Padre Antonio María Soto, reúne al grupo, unas 40 ó 45 personas, un día 6 de Diciembre de 1901, con la finalidad de crear una sociedad cuya misión sería; cargar, venerar y resguardar la sagrada reliquia, para este desempeño no se tomaría en cuenta; clase social, ocupación, ni nivel de instrucción, sólo hacía falta su amor y fe a la Santísima Virgen. 

Desde ese día y hasta hoy la Sociedad Servidores de María ha dedicado generaciones de servicio y dedicación no solo a cargar, resguardar y venerar a la Virgen, si no, a propagar la fe hacia ella.
Cada 18 de enero La Basílica de San Juan de Dios y Chiquinquirá recibe a los aspirantes a servir a la Virgen, comienza luego de la selección, un largo proceso de preparación que culmina la segunda semana de octubre, durante las semanas comprendidas en ese periodo (enero-octubre) reciben los aspirantes instrucción sobre el arte de cargar a la Virgen, igualmente se estudia la palabra de Dios y se requiere además una conducta intachable y la participación activa en todas las actividades de la iglesia, indudablemente que el primer requisito es la fe.

La Sociedad Servidores de María está dividida en tres grupos o categorías atendiendo la estatura de sus integrantes; los de mayor estatura o grupo 1, está conformado por 38 servidores, el grupo 2 de mediana estatura está formado por 40 servidores y el grupo 3 los servidores de baja estatura está integrado por 44 personas, esta conformación atiende a los titulares, pero cada grupo está constituido por 135 personas entre 18 y 70 años. 

También existe un Comité de Damas, formado por las madres y esposas de los Servidores, actualmente la Sociedad es integrada por más de 700 personas, todos por devoción o por el cumplimiento de una promesa, cuyo pago es el ofrecimiento de sus servicios a La Chiquinquirá, en general viene de generación en generación, en esta sociedad de servidores se puede conseguir hasta tres generaciones juntas (padre, hijo, nieto).

En el momento de la procesión o de cualquier movilización de la Virgen se debe trasladar el peso aproximado de 1 tonelada (1000 Kg) esto incluye: Trono de la Patrona, Relicario, La Corona, Arreglos florales y Mesón.

Trono, Mesón, Relicario, Corona
Debajo y a los lados del Mesón, aparte de la emoción que se vive, la cantidad de sentimientos encontrados y el orgullo de ser partícipe de la Sociedad Servidores de María, existen 44 hombres con la misión de cargar a la Virgen, divididos como sigue: ocho esquineros, cuatro internos (debajo del Mesón) y cuatro externos situados en número de dos por cada esquina del mesón; 16 arrrequintos (8 internos y 8 externos) situados en los laterales, frente y parte trasera del mesón, en razón de cuatro por cada lado y 20 hombres más repartidos en razón de 5 a los lados, en el frente y atrás del mesón.  No todo el trayecto lo cubre un solo equipo, durante la procesión se hacen relevos cada 100 a 120 metros.  

Algunos términos que usted escuchara durante la procesión de la Virgen.

Momento de las ofrendas
Cojan el paso: Desplazamiento en forma de vaivén semejante a los marullos (olas) del Lago, de izquierda a derecha y viceversa.
Relevo: Cambio de grupo al cumplir el trayecto.
Cuarto: Giro lento a izquierda o derecha sobre el propio eje del Mesón.
Punta y Talón: Movimiento que se realiza al hacer el Cuarto, es responsabilidad de los esquineros.
Venia: Acto de saludo de la Virgen a su pueblo, en este movimiento los Servidores de la parte posterior permanecen firmes y los de en medio y delante se inclinan.
Golpe de cintura: Desplazamiento de la Patrona frente a su feligresía.
Momento de la bajada de la Virgen

Recordemos que son tres las fechas marianas por excelencia, la bajada de la Virgen que se realiza el último sábado de octubre, la procesión de la Virgen que se realiza el 18 de noviembre (fecha de la aparición) y el primer sábado de diciembre la procesión de la Aurora y la subida de la Virgen a su nicho.

Visita de la Virgen a los pueblos de agua


Con la bajada de la Virgen (octubre) comienza un peregrinaje por los 21 municipios del Estado que comienza visitando los pueblos de agua y finaliza el día 17 de noviembre víspera de la procesión, los días siguientes con la visita de los fieles al templo y hasta la procesión de la Aurora, son los días en que los Servidores Marianos deben hacer gala de su fe y desprendimiento, pues no hay día, ni noche, no hay descanso, solo adoración y custodia a la santa reliquia. 


 
Los Servidores Marianos prestan un servicio totalmente ad honorem, en ellos solo hay fe y devoción, su servicio es todo el año y su labor de acompañar a la Virgen es diaria, adonde ella sea requerida ellos van a acompañarla, ahora que cuentan con una Virgen Móvil su labor es más dinámica puesto que ya las distancias no tienen límites, es por esos que ahora se la pasan CHIQUINQUIRIANDO!!!!!!!!


María, Madre, Reina del Alma mía (MRA)